「考える人」はどこにある？本物が見られる世界と日本の名所

ロダンの代表作「考える人」は、世界中で知られる思索の象徴です。

しかし、「本物はいったいどこにあるの？」と疑問に思ったことはありませんか。

実は、日本にも正式に認められた本物の「考える人」が複数存在します。

本記事では、国内外に点在する本物の展示場所や、その見分け方をわかりやすく紹介します。

さらに、訪れる前に知っておくと便利な準備ポイントや、現地での鑑賞のコツも解説。

「考える人」を通して、ロダンが伝えた“人間とは何か”という深いテーマに触れてみませんか。

本物を前にしたとき、あなたの中にどんな「思索」が生まれるのか——。

アートをより深く楽しみたい人のための決定版ガイドです。

考える人とは？本物を探す前に知っておきたい基本情報

「考える人」を語るうえで欠かせないのが、その誕生の背景と作者ロダンの想いです。

まずは、この象徴的な作品がどのように生まれ、何を表しているのかを見ていきましょう。

ロダンが「考える人」を制作した背景

「考える人」は、フランスを代表する彫刻家オーギュスト・ロダンが19世紀末に制作した作品です。

もともとは大作「地獄の門」の一部として構想され、その門の上に座る小さな人物として誕生しました。

ロダンはこの像に、イタリアの詩人ダンテを重ね、深い思索にふける姿を通して人間の精神的な葛藤を表現したとされています。

後にこの小像を独立した作品として拡大したのが、私たちが知る「考える人」です。

項目	内容
制作時期	1880年代（地獄の門の一部として構想）
作者	オーギュスト・ロダン
素材	主にブロンズ
高さ	約70cm～3m超（複数サイズあり）

作品の特徴と象徴する意味

「考える人」は、右肘を左膝に置き、顎に手を当ててうつむくポーズが特徴的です。

筋肉の張りや姿勢の緊張感からは、まるで動き出しそうな生命力が伝わってきます。

この像は単なる「思索」ではなく、人間の存在そのものを問う姿を象徴しています。

ロダンは「肉体の動きの中に精神を表す」ことを信念としており、その哲学が凝縮された作品と言えるでしょう。

特徴	意味
緊張した姿勢	精神的な葛藤や集中を象徴
裸の肉体	人間そのものの普遍的な姿を表現
俯いた表情	内省や創造の苦悩を表す

「地獄の門」との関係とは？

「考える人」は「地獄の門」という巨大な作品の頂上部分に設置される予定でした。

門全体はダンテの『神曲』を題材にしており、考える人はその地獄を見下ろす詩人の象徴です。

つまり、この像は人間の罪と知恵、そして創造の苦しみを一身に背負う存在なのです。

現在では独立した作品として知られていますが、その原点を知ることでより深く理解できます。

関連作品	展示場所
地獄の門	フランス・ロダン美術館、東京・国立西洋美術館など
考える人（原型）	ロダン美術館（パリ）
考える人（拡大型）	世界各地の美術館・公共施設

この章のまとめ：

「考える人」は単なる彫刻ではなく、人間が自分自身と向き合う姿を表した永遠のテーマです。

本物を探す前に、その思想を理解することが、より深い鑑賞につながります。

日本にある「考える人」一覧と本物の見分け方

日本には、実は複数の「考える人」が存在します。

ここでは、国内で本物として認められている代表的な像と、その見分け方を詳しく紹介します。

旅行や美術館巡りの際に、ぜひ参考にしてください。

上野・国立西洋美術館の像は本物？

最も有名な日本の「考える人」は、東京・上野公園にある国立西洋美術館の前庭に設置されています。

この像は高さ約3.8mのブロンズ像で、ロダン作品の象徴ともいえる存在です。

フランス政府の許可を得て鋳造された12体のオリジナルの一つで、正式に本物として認定されています。

ロダンの生前鋳造ではありませんが、本人の監修に基づいた鋳型を使用しており、芸術的価値は非常に高いです。

項目	内容
展示場所	東京都台東区・国立西洋美術館
素材	ブロンズ
高さ	約3.8m
特徴	屋外展示・緑青による深みのある表面
認定	フランス政府公式鋳造

この像の隣には、ロダンの「地獄の門」も展示されています。

2つを並べて見ると、作品の構成やテーマのつながりを実感できるでしょう。

京都国立博物館やその他の所蔵地

次に注目したいのが、京都国立博物館にある「考える人」です。

こちらは屋内展示で、より小型のブロンズ像として保存されています。

光の当たり方によって表情が変化し、繊細な造形を間近で観察できます。

展示場所	特徴
京都国立博物館	小型ブロンズ像・室内展示・保存状態良好
長島美術館（三重）	屋外展示・自然光での鑑賞が可能
西山美術館（兵庫）	室内展示・原型に近いサイズ
豊中市役所（大阪）	市民寄贈による設置・地域の象徴

どの像もロダン財団またはロダン美術館の監修下で鋳造された正真正銘の本物です。

ただし、保存環境や鋳造年によって、表面の色や質感が異なるのが特徴です。

本物とレプリカの違いを見極めるポイント

「本物」と呼ばれる「考える人」には、いくつかの明確な基準があります。

ここでは、訪れたときに参考になる見分け方を紹介します。

チェック項目	本物の特徴
鋳造元	ロダン財団、ロダン美術館など公認の工房で制作
刻印	台座または背面に「A. Rodin」や「Fonderie」に関する刻印あり
素材	ブロンズ（重厚感があり、経年変化がある）
仕上げ	指や筋肉の細部まで滑らかに表現されている

一方で、レプリカは量産目的で作られたものが多く、刻印がなかったり、素材が軽量な樹脂の場合もあります。

展示場所が公的な美術館や市の施設であれば、本物の可能性が高いと覚えておくと良いでしょう。

この章のまとめ：

日本には複数の「考える人」が存在し、その多くがロダン美術館公認の正規作品です。

刻印や素材、展示場所を確認することで、本物かどうかを見分けられます。

次は、世界各地にある本物の「考える人」を見ていきましょう。

世界にある「考える人」本物リスト

ロダンの「考える人」は、フランスをはじめ世界中に広がっています。

その多くがロダン自身、または公認の鋳造所によって制作された本物です。

ここでは、特に注目すべき世界各地の「考える人」を紹介します。

ロダン美術館（フランス・パリ）の原型像

「考える人」の本場は、やはりフランス・パリのロダン美術館です。

ここには原型となる石膏像が所蔵されており、ロダンのアトリエ跡地である邸宅内で展示されています。

また、庭園には複数のブロンズ像が設置され、最初に制作されたオリジナルの一つを間近で鑑賞できます。

展示場所	特徴
ロダン美術館（パリ）	原型石膏像とブロンズ像を所蔵・屋外展示あり
オルセー美術館（パリ）	「地獄の門」の石膏版を展示
エコール・ミリテール（パリ）	ロダン生前期の鋳造品

ロダン美術館では、作品の制作過程や鋳造技術の展示も行われており、芸術家としての思考を深く理解できます。

「考える人」は単体ではなく、ロダンの哲学全体を象徴する作品として位置づけられているのです。

アメリカ・ヨーロッパ各地のオリジナル像

アメリカにも、ロダンの正式な鋳造による「考える人」が数多く存在します。

中でも、ニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されている像は有名で、高さ約2mの堂々たる姿を誇ります。

そのほか、クリーブランド美術館やフィラデルフィア美術館にも本物が所蔵されています。

国・都市	展示場所	特徴
アメリカ・ニューヨーク	メトロポリタン美術館	屋外展示・観光客に人気
アメリカ・フィラデルフィア	ロダン美術館（分館）	ロダン作品の最大コレクション
イギリス・ロンドン	テート・モダン	ロダン特集展示で登場
イタリア・ローマ	ナショナルギャラリー	ヨーロッパ鋳造版の一つ

どの像もフランス政府公認の鋳造であり、非公認レプリカとは一線を画す芸術的価値を持ちます。

美術館ごとに展示環境が異なるため、光の角度や影の落ち方によって印象が変わるのも魅力です。

その他の地域（南米・オセアニアなど）にある像

「考える人」は、フランスやアメリカだけでなく、世界のさまざまな地域に広がっています。

アルゼンチンのブエノスアイレス国立美術館や、オーストラリア・キャンベラの国立美術館にも本物が展示されています。

これらの作品は文化交流や展覧会を通じて寄贈され、今では各国の象徴的存在となっています。

国	展示場所	特徴
アルゼンチン	ブエノスアイレス国立美術館	中南米唯一の本物
オーストラリア	キャンベラ国立美術館	屋外庭園に設置
カナダ	モントリオール美術館	ヨーロッパ鋳造と同型

このように、「考える人」は世界21体以上が本物として公式に認められています。

各国で人々の思索や文化の象徴として愛され続けているのです。

この章のまとめ：

世界各地に存在する「考える人」は、どれもロダンの精神を受け継いだ正統な作品です。

フランスを起点に広がったその姿は、人類共通の「考える力」を象徴しているといえるでしょう。

実際に「本物の考える人」を見に行く前に

いざ本物の「考える人」を見に行くとき、事前の準備や現地での過ごし方を知っておくと、鑑賞体験がぐっと深まります。

この章では、訪問前のポイントや、現地での楽しみ方、そして旅の計画に組み込みやすいルートを紹介します。

訪問前に知っておきたい準備とマナー

まずは、訪問前に美術館や展示施設の公式サイトで開館日や展示状況を確認しましょう。

特別展などで像が一時的に移動することもあるため、最新情報をチェックしておくのが安心です。

また、屋外展示の場合は天候によって印象が変わるので、天気予報も忘れずに確認しましょう。

準備項目	内容
開館情報	公式サイトで最新の展示スケジュールを確認
アクセス	公共交通機関や徒歩ルートを事前に把握
天候	屋外展示の場合は快晴・曇りで印象が変化
持ち物	カメラ、パンフレット、メモ帳など

施設によっては撮影が制限されている場合もあります。

そのため、撮影前には必ず案内板を確認し、他の鑑賞者の邪魔にならないよう心配りを忘れずに。

こうした小さな配慮が、快適な鑑賞環境をつくります。

鑑賞をより深く楽しむための視点

像の前に立ったら、まずは全体を遠くから眺めてみましょう。

光と影のコントラストで、筋肉のラインや表情が浮かび上がってきます。

次に、近づいて細部を観察してみてください。右手の位置、足の指先、背中の緊張など、どの角度から見ても異なる印象を受けるはずです。

観察ポイント	見どころ
手と顔の位置	思索を象徴する姿勢のバランス
足の指先	静止の中に感じる力の流れ
背中のライン	精神的な緊張を可視化する造形
表情	角度によって異なる心の表れ

時間帯を変えて訪れるのもおすすめです。

朝日や夕暮れ時の柔らかな光に照らされる像は、まるで別の作品のような印象を与えてくれます。

ひとつの像をさまざまな角度から観察することが、最も深い鑑賞法といえるでしょう。

旅のルートに組み込むおすすめプラン

せっかく「考える人」を訪ねるなら、周辺のアートスポットも一緒に巡るのがおすすめです。

上野なら西洋美術館の他に東京藝術大学美術館、京都なら三十三間堂や清水寺など、文化的な見どころが多くあります。

地域	おすすめルート
東京（上野）	国立西洋美術館 → 東京藝術大学美術館 → 上野公園散策
京都	京都国立博物館 → 三十三間堂 → 東山エリア散策
兵庫・西山美術館	美術館鑑賞 → 宝塚エリア観光

旅のテーマを「思索」として、美術だけでなく文学や建築などにも目を向けると、より豊かな体験が得られます。

「考える人」をきっかけに、自分自身の“考える時間”を旅に取り入れてみるのも素敵な過ごし方です。

この章のまとめ：

訪問前の準備と現地での観察を意識することで、「考える人」の魅力をより深く感じられます。

ただ眺めるのではなく、作品の背景や作者の意図を想像することが、本物を味わう一番の近道です。

まとめ｜「考える人」を通してロダンの思想に触れる

ここまで「考える人」の魅力や、本物が見られる場所について紹介してきました。

最後に、この作品が私たちに何を語りかけているのかを改めて振り返ってみましょう。

作品をめぐる旅が教えてくれること

「考える人」を訪ねる旅は、単なる美術鑑賞を超えた体験になります。

それぞれの像が設置された場所や空気、時間の流れによって、感じ取れるものが少しずつ異なるのです。

上野の庭園で見る「考える人」と、パリのロダン美術館で見る「考える人」は、同じ作品でありながらまったく違う印象を与えてくれます。

その違いこそが、芸術の奥深さであり、“考える”という行為の普遍性を私たちに気づかせてくれます。

体験できること	得られる気づき
本物を見る	素材の重みと作家の息づかいを感じる
複数の像を比べる	時代や環境による表情の違いを知る
作品の背景を学ぶ	作者の思想や哲学に触れる

「考える人」をめぐることは、自分自身と向き合う時間でもあります。

作品を前に立つとき、私たちは何を考え、何を感じるのか。

その問いかけこそが、ロダンがこの像に込めた本当の意味なのかもしれません。

心に残る“思索の芸術”の魅力

ロダンの「考える人」は、誕生から100年以上経った今も色あせることがありません。

それは、この像が特定の時代や場所に縛られず、人間の普遍的な感情と知の象徴であり続けているからです。

見る人によって意味が変わる作品だからこそ、どこにある像を訪れても新しい発見があります。

観賞のポイント	感じられるメッセージ
ポーズや視線に注目	内面的な葛藤や集中力を表現
素材の質感を観察	時間の経過が作品に深みを与える
周囲の環境を見る	場所ごとの空気が印象を変える

本物を見に行く旅の中で、「考える人」は単なる彫刻ではなく、私たちの中にある思索の象徴として生き続けます。

そして、それぞれの場所で静かに問いかけるのです。

“あなたは今、何を考えていますか？”